他被徐悲鸿誉为“中国现代花鸟第一人”，他一方面继承着中国艺术的传统，又有岭南画派创新精神，融会新旧，在大传统中力图把画艺现代化。他就是岭南画派第二代中的佼佼者——赵少昂。

为纪念赵少昂诞辰120周年，推广岭南画派艺术，梳理岭南艺脉，广州艺术博物院（广州美术馆）于4月29日特别推出“岭南逸韵 妙合自然——赵少昂艺术展”。

“岭南逸韵 妙合自然——赵少昂艺术展”宣传海报。

赵少昂（1905—1998），原名垣，字叔仪，生于广东省番禺县沙园里（今属广州），肖蛇，生于“中和节”（农历二月初一）。天资聪颖，喜爱观察。自幼学画，父亲早逝，与母亲相依为命。读完三年私塾后，边打工边学画，后报名高奇峰的“美学馆”正式学习，成为“天风七子”之一。其艺术风格鲜明，艺术追求纯粹，为岭南画派艺术精神的继承和发扬作出了重要贡献，同时为20世纪的中国花鸟画坛留下了浓墨重彩的一笔，在海内外享有盛誉。1930年，他的作品《白孔雀》在比利时万国博览会获金牌奖，同年在广州创立画馆“岭南艺苑”，收授门徒。他44岁之前主要活动于广州，1948年移居香港。他在岭南文化的滋养下成为继高剑父、高奇峰、陈树人之后，推动岭南画派发展壮大的重要人物之一。

赵少昂注重体悟自然，从自然中汲取灵感，所绘作品意趣横生，与自然相妙合。他常用的印章中“外师造化中得心源”“我之为我自有我在”既是他学古的佐证，又是他信奉追求的艺术理念。他的绘画题材涉猎广泛，花鸟、走兽、山水兼有，均充满了浓浓的岭南地域气息。徐悲鸿曾为其题诗：“画派南天有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深”。

为契合此次展览“妙合自然”的主题，在广州艺术博物院（广州美术馆）正门水池、大堂都进行了相应氛围的布置。展厅以青色为主色调，序厅以《群鱼逐落花》为元素制作的动态投影墙，游鱼从八方聚集而来，寓意宾朋从四面八方汇聚一堂，共同来纪念赵少昂诞辰120周年。而展厅的另一端，则是以《月夜猿啼》为背景的吊帘，地面同样是游鱼环绕，一轮明月贯穿两幅画面，处处相契合。

赵少昂作品《月夜猿啼》。

赵少昂的花鸟画，灵活生动，形象逼真，其“一笔之功”“以色赋形”是其绘画中的一大特色。他专注绘画对象的姿态神情，善于捕捉禽鸟的瞬间动态，善于营造美的意境，将中西技法运用其中，画面肆意洒脱而不失细节，结构严谨而颇具韵致。

赵少昂花鸟画作品《秋林黄叶晚霜严》。

他的走兽画生动有趣，惟妙惟肖，形神兼具。得高奇峰之真传，注重刻画对象独特的性灵。他曾强调：“画走兽要威而不凶，猛而不恶”。其走兽画得力于对物象的细微观察和精准的写形能力，他擅于营造画面氛围，将自然之趣巧妙地融入画中。

赵少昂走兽画作品《长啸》。

他的山水画注重“师法自然”。“师古人”进而“师造化”的历程在他的山水画中尤有体现。1943年，他获聘后方重庆国立艺专教授，赴职途中经过桂林，被此地美景吸引而驻足写生，开始将传统题材转化为当下所见。1948年之后的香港时期，他常常将写生稿再次创作，夕阳与光是他此时关注的重点，弱化了线条，而呈现出了水彩画式的表达方式。

赵少昂山水画作品《秋帆图》。

展览主要以花鸟、走兽、山水三部分呈现，除了展示广州艺术博物院（广州美术馆）院藏的赵少昂代表作，还辅助陈列赵少昂常用印章、作品集、照片及其艺术年表，较全面、较详尽地展示了赵少昂的艺术理念、风格及其艺术历程。

展讯——

岭南逸韵 妙合自然——赵少昂艺术展

时间：4月29日—6月30日

地点：广州艺术博物院（广州美术馆）三楼6、7号馆

采写：南都记者 周佩文 实习生 何梦怡 通讯员 穗艺博宣

图片由广州艺术博物院（广州美术馆）提供